Talentutvikling: Talentakademiet
Talentakademiet
Sammen med Talent Norge og Sparebank1 Nord-Norge Samfunnsløftet, inviterer vi til Talentakademi under årets Festspill! Talentakademiet samler talenter og prosjektledere fra hele den nord-norske klyngen i Festspillbyen Harstad. Over tre dager arrangerer vi workshops innenfor alle kunstformer, utviklet for å passe alle talenter uavhengig av kunstpraksis. Akademiet er et sted å møtes, bli kjent, utveksle kunnskap og introduseres for nye kunstnerskap og metoder.
Velkommen til Festspillbyen, Harstad
Hjertelig velkommen til årets Talentakademi - et tre dager langt program med faglig påfyll for talenter i den nordnorske klyngen. 26.-29. juni samles vi i Festspillbyen Harstad til workshops, nettverksbygging, fantastiske kunstopplevelser og hygge!
Akademiet er ment som en møteplass for talentene som er del av talentsatsninger i Nord-Norge og er en mulighet til å møtes, bli kjent, få ny kompetanse og dra på festival sammen. Hoveddelen av programmet består av workshops som blir gitt av kunstnere fra Festspillenes program. Workshopene tar for seg mange ulike kunstformer og er utviklet for å passe for alle talenter uavhengig av kunstpraksis. Man kan delta på én workshop per dag. Workshopene holdes av internasjonale og nasjonale kunstnere som alle har en helt spesiell ekspertise innenfor sine respektive felt.
Alle talenter og prosjektlederes ønskes også hjertelig velkommen til NORDAFØRR – Festspillenes bransjeplattform som arrangeres 26.-28. juni. Nordaførr består av et fagprogram med panelsamtaler, kunstnersamtaler, arbeidsvisninger m.m. Fagprogrammet skjer i tidsrommet 09:30-13:30 på Festspillhuset i Storgata 18. For å delta på Nordaførr må du kjøpe deg billett HER. Hvis det er ledig plass kan du komme inn gratis med akkrediteringskoret ditt.
Mellom slaga anbefaler vi å stikke innom Festspillenes egen arena, Sentralen. Dette er hjertet av festivalen og her kan du ta deg en kaffe, ha et møte, henge mens du finner ut hva du skal se på programmet, spise et mellommåltid og gå på konsert om kveldene. Hvis det er ledig plass, kommer du gratis inn med akkrediteringskortet ditt. Sentralen finner du midt på havnepromenaden, like ved UiT.
Praktisk informasjon
- Kostnader i forbindelse med reise til og fra akademiet, overnatting og måltider i festivalrestauranten dekkes av nordnorsk klynge.
- For bestilling av reise, avtal med prosjektlederen for din satsning. Første programpost skjer kl. 18:00 mandag 26. juni, så forsøk å være på plass i Harstad til da for å få med deg hele programmet.
- Du kan ikke delta på akademiet før du har meldt deg på i påmeldingsskjema. I skjemaet oppgir du også dine overnattingsbehov. Festspillene booker overnatting for deg basert på informasjonen du oppgir. Ved endringer må du melde fra.
- Ved ankomst til Harstad vil du få utdelt et akkrediteringskort. Dette er personlig og kan ikke overgis til andre. Kortet bruker du for å få tilgang til festivalrestauranten og til konserter/forestillinger. Du får gratis inngang på forestillinger/konserter dersom det er ledig kapasitet ved fremvisning av kortet. Hvis du vil sikre deg billett til et arrangement, må du kjøpe billett.
- Festivalrestauranten finner du inne på ► THON/Bar Bassit i Sjøgata 11, 9405 Harstad. Lunsj serveres alle dager mellom 11:00 og 14:00. Middag serveres mellom 16:00 og 21:00. Frokost får du på hotellet ditt.
- Alle talenter bor på ► Quality Hotel Harstad. Oppgi navnet ditt i resepsjonen ved ankomst.
- Det forutsettes at alle som melder seg på akademiet, deltar på én workshop per dag.
- Alle workshopene avholdes på UiT – Norges Arktiske Universitet i Havnegata 5. Klasserom 113 og 114 i første etasje.
- Kontaktperson ved spørsmål: Produsent Festspillene, Eirin Lindtner Storesund, eirin.lindtner@festspillnn.no.
Program
Mandag 26. juni
Ankomst Harstad.
18:00: Samlingsmiddag i festivalrestauranten. Her vil du motta akkrediteringskort. Etterpå kan man fritt delta på festivalprogrammet.
Anbefaler å få med seg ► The time difference of Arrival av Open Call-talent, Fabrice Moinet kl. 19:30 og ► Fieh kl. 22:00!
Tirsdag 27. juni
09:30-13:30 NORDAFØRR på Festspillhuset. ► Kjøp billett HER eller gå inn med akk. Kortet ved ledig plass.
14:00-17:00 Workshop på UiT: The body as artistic tool/Dramaturgi som møtepunkt. Velg workshop i påmeldingsskjema.
Fra kl. 17:00 – Se det du vil på festivalprogrammet. Anbefaler å få med seg ungkunstprosjektet ► Veien sitt ansikt kl. 19:30 og ► Maxida Märak kl. 22:00!
Onsdag 28. juni
09:30-13:30 NORDAFØRR på Festspillhuset.
14:00-17:00 Workshop på UiT: Spells/Inclusive Arts Practices. Velg workshop i påmeldingsskjema.
Fra kl. 17:00 – Se det du vil på festivalprogrammet. Anbefaler å få med seg ► SKAUT kl. 18:00 og ► Arkivet av Open Call-Talent, Ingvild Isaksen kl. 19:30.
Torsdag 29. juni
11:00-14:00 Workshop på UiT: Musikkworkshop/Graphic scores. Velg workshop i påmeldingsskjema.
15:00 Avslutningslunsj
16:30 Takk for nå! Hjemreise.
Workshops
Hver dag kan du velge mellom to workshops. Velg din foretrukne workshop i påmeldingsskjemaet. Hvis din foretrukne workshop er full, må du velge den hvor det er ledig kapasitet.
1.The body as artistic tool w/Aðalbjörg Árnadóttir (IS)
In the workshop, Aðalbjörg Árnadóttir will be working with bodies in a theatrical space and focus on how to employ the physicality of the performer to compose work. Emphasis will be placed on how to use movement scores and various aspects of the physical voice in a playful way, with the goal to inspire and create work.
Aðalbjörg Árnadóttir has a BFA degree in Acting, Iceland University of the Arts in 2005 and a MA in Applied studies in culture and communication, University of Iceland. She works as an actress, director and theatremaker in Reykjavík. She has been employed at the National Theatre of Iceland, the Reykjavík City Theatre and Akureyri Theatre Company. She is one of the founders and artistic directors of the performance group Díó, Soðið Svið, Selur and Flanerí. Aðalbjörg has also worked with various independent groups, for ex. the arts collective 16 lovers, Áhugaleikhús Atvinnumanna, Lab Loki and Kviss búmm bang. She has appeared in various Icelandic TV shows, radio plays and films.
2. Dramaturgi som møtepunkt på tvers av kunstneriske skillelinjer m/Tore Vagn Lid (NO)
Verkstedet fokuserer på dramaturgi som sammenhengenes kunst, og målet er å vise/øve opp en dramaturgisk forståelse for komposisjon som strekker seg ut over hver enkelt kunstneriske spesialisering.
Tore Vagn Lid er regissør, forfatter og musiker. Han er professor ved Institutt for kunst- og medievitenskap, NTNU og kunstnerisk leder for Transiteatret-Bergen. Tore har skrevet og regissert en rekke forestillinger i inn og utland, blant dem «Almenrausch - En Radiohøring», «Fridomens Vegar», «KIll them all!» og «Vår Ære/Vår Makt». Første norske regissør tatt ut til Salzburger Festspiele («Die Massnahme», 2008). Kritikerprisen for «Kill them all!» ( 2013). Heddapriser for
«Mann= Mann» (2008), «Operasjon Almenrausch» (2009), «Vår Ære/Vår Makt» (2016) og "03.08.38 Tilstander av unntak". Mottok også sammen med Cecilie Løveid Ibsenprisen 2017 for «Vår Ære/Vår Makt».
3. Spells – A seminar about polyphonic storytelling techniques w/Mali Weil (IT)
Spells is a workshop about narration as survival technique: for millennia knowledge has been handed down by means of narrative forms. Rituals and myths gave a cognitive framework to Sapiens, and narratives nurture and train individual and collective ability to imagine. Today we are all in the midst of a gigantic collective inability to imagine possible worlds, possible futures or alternatives scenarios to what has already been thought.
Spells will start from the questions: how narratives around humans and other-than-humans relationships are shifting? How can we build new narrative worlds? By merging speculative research with artistic and performative practices, fiction theory with a reflection on possible technical tools, borrowed from anthropology, biology and philosophy, Mali Weil will discuss proposal and tools to train our own imagination on different narrative modes for damaged times.
Participants are encouraged to bring their own excerpts of other-than-human narratives to share during the workshop.
Mali Weil is an Italian art platform, established by Elisa Di Liberato, Lorenzo Facchinelli and Mara Ferrieri. Through layered projects that range from design to performance art, from editorial products to film she develops a research which investigates the performance as a driving force for creating -and as a space for disclosurepolitical imagination. In the last three years with the research Forests, Mali Weil focused on the relationships that Western have -and have always maintained- with forests, using the means of visual art, film, design, performance, writing and also curated programs. Mali Weil is an associated artist of the art work space Centrale Fies in Italy.
4. Inclusive art practices w/Back to Back Theatre (AU)
Based in the Victorian regional centre of Geelong, Back to Back Theatre is widely recognised as an Australian theatre company of national and international significance. The company is driven by an ensemble of actors who are perceived to have intellectual disabilities and is considered one of Australia’s most important cultural exporters. We contend our operation as a theatre company is beyond expectation of possibility: an affirmation for human potential. Join Back to Back Theatre’s Alice Fleming and Meret Hassanen as they provides a snapshot into the company's stage and screen work and the way the company makes work and champions inclusivity.
Alice Fleming is a creative producer in theatre and film. Her producing practice is focused primarily on community-engaged projects. She has extensive experience in touring performance work to international markets. More recently, for Australia’s Back to Back Theatre, she produced their first feature film SHADOW. Currently, she is producing a 20-part animation series with a group of young people who identify as having a disability that will feature on ABC TV in early 2022. She is currently co-designing a project in Berlin for the Humboldt Forum which will work with a group of young people over a five-year period.
Meret Hassanen is an Egyptian Australian filmmaker with cerebral palsy. She has a Bachelor of Media in Screen Practice and Production from Macquarie University. Meret has Associate Producer credits for feature films RHAPSODY OF LOVE and GET A LIFE, ALRIGHT! In 2020, she was an Associate Producer for Back to Back Pictures’ film adaptation SHADOW. Meret thoroughly enjoyed working on SHADOW and was inspired by its everyday yet futuristic portrayal of disability activism. Since SHADOW, Meret has been a researcher and producer for the ABC, and developing her own portfolio.
5. Graphic scores w/Riot Ensemble (UK)
Members of Riot Ensemble give an introduction to graphic scores. What are they? A graphic score uses images, shapes and pictures instead of notes. Graphic scores can be very useful because they allow you to express musical ideas that could not be described by traditional notation. The workshop will provide an introduction on how to make them where all participants then will develop their own scores. Towards the end of the workshop, everyone will perform the scores they’ve created.
Riot Ensemble are some of the top European soloists in new music, and with Riot they work as performers, curators, commissioners, and collaborators, creating and producing a diverse array of projects. Based in London, Riot is particularly active in bringing emerging international voices to the British new-music scene and they enjoy close working relationships with some of the most important composers of our time, including Clara Iannotta, Chaya Czernowin, Ann Cleare, and Georg Friedrich Haas whose evening length piece Solstices was commissioned by Riot.
6. Musikkworkshop m/Moddi
Moddi deler av sitt virke som musiker og hans arbeid på tvers av kunstdisiplin. Hvordan kan musikk og låtskriving anvendes inn i tverrkunstneriske prosjekter? Workshopen vil fokusere på prosess og kunstnerisk samarbeid.
Pål Moddi Knutsen er en nordnorsk sanger og låtskriver som vokste opp i Medby på Senja. Moddi opptrer like gjerne med symfoniorkestre som alene med kassegitaren. I fjor ga Moddi ut albumet Bråtebrann, hans første utgivelse på norsk siden spellemannvinnende Kæm va du? fra 2013. Med én fot i den store verden og den andre hjemme på Senja befinner Moddi seg alltid i spenn mellom det hjemmekjære og det søkende, det intime og det spektakulære, det sjarmerende og det ubehagelige.
